这是因为除了超高的工作效率以外，他们能够主动地对演出进行适宜的理解、弥补演出中的不足。在指示模糊的情况下，仍然能够以足够有说服力的方式进行作业。一方面，是兢兢业业的职人精神，另一方面，是对“创作”的敏感和包容。
也许在一部分观众和业内人士看来，这样的行径会给原画和作监、演出带来更多的麻烦。但无可否认，如果各界都意识到动画人才的紧缺已经是业界不容回避的问题，那为动画人才提供一个良好宽容的生长和发挥环境也势必迫在眉睫，这也是1980年代以ANIME R为代表，动画人才能够井喷的重要原因之一。
尤其在今天CG等技术的作用越来越举足轻重之时，如何让“人”而不是“电脑”成为创作的主体，如何让手绘的优良传统与新兴技术相结合，激发和坚持每个创作者的“个性”，也都变得更加重要。
对于爱好者来说，经历过不同时代的人们有着不一样的价值观，这并无对错之分，只是时代恰好发展到这里罢了。或许我们能做的，就是尽可学会去分辨一些情绪化的内容，不要受其影响，并秉持理性，做一个有礼貌的爱好者。
- END | 动画学术趴 -
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